★私はティファニー・ハンソン、「オール・オブ・イット」です。
–♪A Dream Is All I Know–
これはロングアイランド出身のThe Lemon Twigsの最新シングルであり、彼らのアルバム「A Dream Is All We Know」のタイトルトラックです。
これは兄弟デュオの5枚目のアルバムで、昨年の批評家に絶賛されたアルバム「Everything Harmony」に続きます。レビュアーたちは、このアルバムを中期のビーチボーイズ、ビートルズ、ビージーズと好意的に比較しています。
リリース後、Paste誌はThe Lemon Twigsを「新しいロックの王子たち」と評しました。
彼らの待望のアルバムは、長髪のデュオの巧みなレトロサウンドをさらに捉えています。それは彼らが高校生だったときに録音・リリースされたデビューアルバムから始まりました。今日はHicksville出身の兄弟、ブライアンとマイケル・ダダリオ。正しく言ったかな？
B■はい
M■はい、ダダリオ、ダダリオ、ダダリオ
- そこに着くよ
B■それはトマトとトマトのようなものですね。
★いいね、わかった、では行きましょう。ちょっと、言うたびに変えちゃおうかな
彼らは5月3日に発売される新しいアルバムをプレビューするために私と一緒にWNYCスタジオ5にいますし、いくつかの曲を生演奏します。ブライアン、マイケル、ようこそ。
BM■ありがとう！！
★それでは、ステレオで始めましょう、どうですか、一曲から始めることにしましょう、例えば「My Golden Years」はいかがですか？
BM■そこから始めましょう。
いいですね。
やりましょう。
–♪MyGoldenYears–
★スタジオで演奏されたLemon Twigsによる”My Golden Years”です。私はTiffany Hansenで、Alison Stewartの前に立っています。Lemon TwigsはBrianとMichael Daddarioとしても知られています。Brian、あなたから始めましょう。
B■もちろん。
【「A Dream Is All We Know」とMersey Beachについて】
★あなたたちは「Mersey Beach」という言葉の創造者としてクレジットされています。
B■はい。私たちは「Mersey Beach」という言葉を作り出したと評価されています。おそらく私たちのWikipediaページに記載され、私の墓石にも刻まれるでしょう。
★では、それは何ですか？
B■それは、ビートルズ、マージー、ジェリーとザ・ペースメーカーズの音楽と、ビーチ・ボーイズ、南カリフォルニア、ジャンとディーン、トレードウィンズ、ブルースとテリーなどの素晴らしい組み合わせです。
M■ハーモニーの響き、はい、素晴らしい全体的なステレオのハーモニーの響きです。
★そう、ジャンとディーン、それは良かったですね。
B■私たちはそれが野火のように国中に広がることを願っています。
★もうすでにそうなっていると言えるでしょう。
では、あなたがそのフレーズを作り出したので、それはあなたにとって本物のものとして見ているのですか？それはあなたにとって単なるマーケティングフレーズではなく
B■本物のものとしても見ていると言えるでしょう。
私たちは、意識的にこれらの音を組み合わせる努力をしたわけではありませんが、私たちの最大の影響を考えると、それは私たちの最大の影響をうまく表していると言えるでしょう。
★さて、アルバム「A Dream Is All We Know」のライナーノーツでは、1968年が焦点となっています。では、なぜそのような表情をしているのでしょうか？
M■ああ、いいえ、いいえ、いいえ、そんなことはありません。特に表情はありません。
★あなたは、「彼女は間違っている」と言っているようですが
M■いいえ、いいえ、これはすべて正しい情報ですが、それがどのように受け取られるべきかはわかりません。
文字通りに受け取るべきか真剣に受け取るべきか、それは、あなたがレコードを作成し、それをどのように提示するかを考えるように求められるのと似ています。
聞く前に人々が何を期待しているかを知ってもらうための文脈があるかもしれませんね。
★そうですね。
M■でも、私たちにとって、これは事実であり、おそらく他の誰かが書いたよりも正確です。
★しかし、1968年は音楽的につながる年であり、特に音響的につながる年であると言えるでしょう。
B■レコードの音響はそれにうまく合っていると思います。それは非常にうまく合う別の要素です。
★では、音響的に1968年を説明してください。
M■まあ、レコードには、圧縮が多く、いろいろなものが一緒になっていると思います。
★いろいろなものが？
M■はい、ドラムを一緒に組み合わせてコンプレッサーを通す、それをベースと組み合わせる、など、トラックの数が限られているためです。彼らはテープマシンで低いトラック数で作業していましたが、それはそれ以前のものほど原始的ではありません。ステレオイメージは広く、単に…
B■はい、’68年はオーバーダビングを許可していました。私たちはすべての楽器を演奏してレコードを録音していますが、一度に1トラックずつ行うこともあります。ただし、周波数の豊かさは、例えば中盤の70年代に比べて少し足りなかったです。
★あなたのお父さん、Ronnie D’Addarioもミュージシャンで、彼のウェブサイトによれば、彼は1960年代のポップ音楽を聴いて育ちました。
子供たちは親が聴いている音楽に引かれることが多いと思います。私は具体的に、私が母のOpalに乗ってラジオで聞いていた曲を覚えています。その感覚やその日の感じを正確に伝えることができます。
では、お父さんからの影響は、なぜあなたが特定の時代に惹かれるのに影響を与えているのでしょうか？
B■彼はあなたが言ったようにミュージシャンでもあるため、最初に曲を書いたとき、私たちはこの音楽が好きだけでなく、メロディやコードに興味を持ってもらうための影響がありました。彼の注意を引くためには、少しユニークで、予想外の方法で行く必要がありました。
M■はい
B■それは偉大なビートルズやビーチボーイズの曲も同じですね。彼らは多くの変調を行い、キーからキーへと移動します。そういったことですね。それが最大の要素であり…
M■ポップの形式でそれを行って、このポップの形式に組み込むことができるようになりました。ただし、もちろん音楽の時代やすべては完全に異なります。私たちは、ある種のトンネルビジョンを持っていました。外の世界で何が起こっているかはわかりませんでした。
音楽的には、私たちは本当に父と母が流す音楽とオールディーズラジオを聴いていました。現代の音楽はあまり聴かなかったですね。
★現代の音楽で好きなものはありますか？
M■はい
B■私はロイヤル・トラックスが最後に非常に気に入った現代の音楽だと言えるでしょう。
M■現代的なもの、そうですね、彼らは実際にはあまり現代的ではありませんね。今の時点では、そうだと思います。
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ロイヤル・トラックスは、1987年から2001年にかけて活動したアメリカのオルタナティブロックバンドであり、再結成されたのは2015年から2019年です。バンドはNeil Hagerty（ボーカル、ギター）とJennifer Herrema（ボーカル）によって設立されました¹。
彼らの音楽は、ドラッギーで知的なサウンドを通じて、ローリング・ストーンズを脱構築し、ハードなロックへと進化していったものとして知られています。90年代にはグランジ・ミュージックの全盛期にあり、ヴァージン・レコードとの契約を結び、多大な貢献を果たしました。彼らは、ヘビーなリズムセクションを追加し、ベースギターのDan BrownとドラムのChris Pyle（Lynyrd SkynyrdのドラマーArtimus Pyleの息子）と共に活動しました。¹
ロイヤル・トラックスは、音楽的には独自の視点を持ち、そのサウンドは実験的でありながらもメロディックであり、予想外の方向に進んでいました。¹
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B■まあ、彼らの最後のアルバムは2019年にリリースされ、私はそれが好きでした。
- はい、たくさんのことがあります。
- それは現代的です。
- いや、いや、いや、でも彼らはバンドなんだよ、あなたは知っているでしょう、
90年代から。 - 90年代の後半に始まりました。
- ああ、そう、そう、そう、そう。
M■私たちが好きなバンドはたくさんありますが、彼らは通常60年代と70年代に影響を受けています。
彼らは通常、その時代を思い起こさせるサウンドを持っています。
(10:43)
【過去の俳優経験について】
★さて、あなたたちは両方とも俳優としてのキャリアも持っていますね。
ブロードウェイに出演したことがあります。
ブライアン、あなたは「リトル・マーメイド」、「レ・ミゼラブル」に出演しました。
マイケル、あなたはブロードウェイの「オール・マイ・サンズ」に出演しました。
では、そのプロの劇場経験は、The Lemon Twigsとしてのライブパフォーマンスへのアプローチにどのように影響を与えているのでしょうか？
B■まあ、私たちはそれに少し慣れていると思います、おそらく。
カメラがオンになると、私たちは確実にスイッチが入ります。まあ、それは、
M■私たちがいくつかのパフォーマンスモードに入るということです、おそらく。
★あなたはキャラクターになっていますか？
B■いいえ、ただ、私たちはパフォーマンスしていないときよりも少し集中しているだけです。
- はい、でもそれは、俳優でない人々にも当てはまることでしょう。
M■その経験がない人々にも、そうだと思います。
同時に、私たちは子供の頃からバンドでたくさんのショーをしていましたので、俳優業とか何かに帰するのは難しいです。なぜなら、私たちはいつも異なる文脈でパフォーマンスしていたからです。
(11:54)
【コンセプトアルバムについて】
★あなたの2018年のアルバム「Go To School」は、「Lemon Twigsによるミュージカル」と言われています。それはコンセプトアルバムです。
コンセプトアルバムを作成する際の課題について話してください。
B■まあ、その場合、私はマイケルよりもストーリーに興味を持っていました。彼に、あなたの歌はこれについてでなければならない、と言ったり、これについての歌を書いたりするように言ったりしました。私たちはこのアイデアの原動力があったので、それを実現したいという感覚がありました。
後で振り返ってみて、そのアルバムが嫌いではないと思いますが、しかし、私はそれがより健全で創造的だと思います。歌を意識的に結びつける必要があるという目的なしで書くことは、歌を単に無意識の車両として使う方が良いです。あなたの潜在意識のために。
★では、もうLemon Twixからはコンセプトアルバムは出ないのですか？
MB■おそらくそうです。
★それが見出しです(笑)Go To Schoolが実際に舞台になる可能性はありますか？
M■私はわかりません、以前は興味がありましたが、それがうまくいくなら、私たちはそれに本当に夢中にならなければなりません。
B■それは少し遠く、後ろ向きになることができるような何かのように思えます。
★さて、もっと音楽を聴いてみましょう。Corner of My Eyeを聴いてみましょう。
「Corner of My Eye」を聴いてみましょうね。
BM■もちろんです。
★ちょっと水をのみますね。
–♪Corner of My Eye–
★これは「All of It」でのLemon Twigsです。私たちはスタジオでライブでお聴きいただいています。
【前作からたった一年でのリリースについて】
★この曲、「Corner of My Eye」は、前作アルバム「Everything Harmony」からのもので、5月5日に1年になります。それはちょうどこの新しいアルバム「A Dream Is All We Know」のリリースの2日後です。これは非常にタイトなスケジュールのように思えますね。
B■実際には、Everything Harmonyを完成させてからリリースするまでにはかなりの時間がありました。おそらく9ヶ月ほどです。その間、私たちはツアーをしていなかったので、その時期に「A Dream Is All We Know」に取り組みました。その時点では完全にCapture Tracksと契約していなかったので、製造などの問題もありました。
★でも、音楽家の中には、次のアルバムを出すのに10年かかると言う人もいます。だから、私はあなたが言ったことを見て、9ヶ月と思うと、「まったくもってすごい、それは1ヶ月に1曲以上だ」と思います。
B■はい、私たちはそれ以上に書いています。曲を書く方が録音やプロデュースするよりもずっと簡単です。
★それはなぜでしょうか？
B■私たちにとっては、曲を書く方が楽しいからだと思います。曲を書くのは本当に楽しいんです。
M■はい、そうですね。私たちは時々メロディックなアイデアを得ますが、それを実行し、時間をかけて実現するのは難しいです。
B■正しい方法でプロデュースするためには、
M■そう、正しくプロデュースするために…
B■弦楽器などが必要です。
–抜けあり–
M■ええ、それは、私たちが独立して多くのことを行うことを意味しますね。
- 一緒にやるよりも、私たちはそれを独立して行うことが多いです。
- アイデアを得る
- 私はアイデアを得る
- しかし、私たちはお互いに演奏しているときにアレンジのアイデアを得ます。私たちが書いたものを演奏しているときに、もう一人がアレンジのアイデアを得ます。曲のプールを持っていると役立ちますね。
- そうですね。
- あなたは、あなたの録音プロセスについて話しましたね。それは作詞プロセスとは異なるものですね。あなたは2020年から2021年にかけて「Everything Harmony」を録音しました。それは大流行の時代ですね。それがどのように影響を与えたか教えてください。
- まあ、私たちはおそらくパンデミックが始まってから約1年後、おそらく少し短くて6ヶ月ほどで、両親の家を出ることを決めていました。そして、録音スタジオは、その時点まで私たちのキャリアのすべてにわたって存在していました。それで、私たちはミッドタウンのこの場所に移動しました。それはただのリハーサルスタジオでした。そして、うーん、パンデミックの時期は、録音しかできなかったんですよね。でも、それが必ずしも生産的だったわけではなく、
M■お互いにうんざりしていたこともありました。
うーん、そうですね、私たちはあまり良い記憶を持っていないんです。特にパンデミックに限らず、一般的にはね。私たちは記憶力がある方だと言えるでしょう。音楽以外のことも含めて。
【前作の制作プロセスについて】
★さて、現在のアルバム制作プロセスと比較して、以前のアルバム制作プロセスはどのように異なっていたか覚えていますか？
M■以前のアルバム「The Everything Harmony」を完成させるために、私たちはサンフランシスコに行きました。その時は、ブライアンと私、そしてエンジニアである友人のリアスだけでした。非常に孤立していたと言えるでしょう。この一年間、私たちは多くのショーを行っていなかったので、それがアルバムに影響を与えました。アップビートな曲を増やしたかったんです。前のアルバムはかなり落ち着いた雰囲気でしたが、それは単純に。はい、私たちは落ち込んでいて、部屋にいて、アコースティックギターやその他の楽器を持っていました。静かに歌っていましたね。そして、ツアーをしてライブの観客の前に立つことが作業に影響を与えると言いますね。それは、みんなにとって本当に共感することのようですね。通常、それはそうです。ロックンロールの曲を作る理由があるかもしれません。バラードでは人々が寝てしまうからですね。立っているときでも（笑）。
【ショーン・レノンとのコラボについて】
★コラボレーションについて話したいですね。アルバム「A Dream Is All We Know」には、Sean Ono-Lennonさんと共同プロデュースされた曲があります。彼はベースでもフィーチャーされていて、その曲は「In the Eyes of the Girl」というタイトルです。
具体的には、コラボレーションについてどのようにアプローチしているかについてお話ししましょう。私たちは通常、レコード制作において、演奏者を呼び入れる以外はあまり多くのことを行いません。そして、私たちは一般的に、彼らに何を演奏してほしいかについてかなり具体的なアイデアを持っています。
しかし、Seanと一緒に仕事をするのは本当に素晴らしかったです。彼はハーモニーとメロディに対する鋭い耳を持っていて、調和的に機能しないものを提案しなかったんです。彼は本物のミュージシャンですね。だから、誰かと一緒に演奏できるときはいつも良いことです。彼は何か新しいアイデアを持ち込んでくれる人であり、指示をうまく受け入れることができる人でもあります。そして、彼自身もアイデアを持っていて、一緒に作業することがあります。そういうときは、うん、うん、うん、と共感することもありますね。
もちろん、そういうことはしないだろうと分かっているけれど、彼との状況はそうではありませんでした。幸い、私たちがコラボレーションするほとんどの人々は、それがうまくいかないことをすぐに理解します。誰かと一緒に仕事をすることは、どのようなものかを知る良い機会です。
★夢のコラボレーションはありますか？今がその時ですね。
B■マッカートニーは素敵だろうな。そう、マッカートニー
M■ジェフ・リン
B■ロイ・ウッド。
★前のアルバムにゲスト出演したこともありますね。トッド・ラングレンとのコラボレーションはどのようなものでしたか？
トッドもSeanと同様に、本当に素晴らしいミュージシャンです。彼は本物のミュージシャンであり、その状況では非常に簡単です。演奏を録音するか、あるいは自分が何を望んでいるかを知るだけのことです。トッドは、何を望んでいるか分からない場合でも、何かしらの代替案を提案してくれることで有名です。彼は完璧なプロフェッショナルです。私たちは彼をステージに呼び、一緒に演奏してもらいました。そして、彼は非常に難しいギターを手に入れました。
彼は非常に、非常に上手に演奏しました。彼はモニターに何も求めませんでした。彼は何でも対応できるんですよね、私のポイントはそこです。
★以前お話したアルバム「Go to School」は、ストーリーテリングが非常にエスケープ的なコンセプトアルバムであると言いましたね。一般的に、あなたの作品はエスケープ的な傾向がありますか？
はい、そうかもしれません。最後のアルバムは、日常生活についてのもので、いくつかの、ちょっと重い感情を扱っていたので、それほどではないかもしれません。ただ、私たちはいつも、より楽しいものに戻りたいと思っています。歌詞は時々、何か真実のことを歌っていると思います。
M■実際に起こったことですね。
B■ただ、全体的に、パッケージングの仕方やその他の要素は、あなたに良い気分を与えることを目指しているだけです。
はい、楽器の演奏はその一部であり、ハープシコードなどの楽器を使うことが、人々には通常ない楽しい要素をもたらしていると思います。リアルな生々しい音楽ではなく、ストレートなロックバンドやアコースティックギターだけではなく、多くのハーモニーなど、装飾的な要素が含まれていることが多いですね。これはエスケープ的な雰囲気を持っていると思います。どう感じますか？
★さて、私たちはすぐに戻りますが、The Lemon Twigsと彼らの新しいアルバム「A Dream Is All We Know」について話しています。5月3日にリリースされます。MichaelとBrian、音楽を聴きましょう。どうですか？
BM■クールですね。
新しいアルバム「A Dream Is All We Know」が近日中にリリースされ、私たちは戻って音楽を楽しむ予定です。どう聞こえますか？クールですね。さて、私たちは「All of It」をお聴きいただいています。私はアリソン・スチュワートの代理としてティファニー・ハンセンです。また、The Lemon Twigsとの新しいアルバム「A Dream Is All We Know」について話しています。このアルバムは5月3日にリリース予定です。そして、マイケルとブライアン、音楽を演奏しましょう。どうでしょうか？
BM■クールですね。
–♪How Can I Love Her More?–
★その曲は、最後の一行からお分かりいただけたかと思いますが、「How Can I Love Her More?」という曲です。今日がその初披露です。私はこの曲が好きなので、この曲について教えてください。この曲について教えてください。
M■それはまるでアップビートなタートルズのような曲です。ほとんど一人で書いたんです。そして、来週か何かにビデオを作る予定です。
★ああ、それはスクープですね！
M■スクープですね。
【パブリックソングプロジェクト「All of It」について】
★この曲は、2020年、私たちの2024年の公共歌プロジェクト「All of It」の一環です。リスナーは、パブリックドメインの作品に基づいた歌を提出することができます。公共歌プロジェクトに参加するには、Wnyc/publicsongprojectにアクセスしてください。このプロジェクトのもう一つの部分は、いくつかのゲスト寄稿者がいることです。あなたたちもゲスト寄稿者に含まれていますね。それについて教えてください。
B■昨夜、私たちはその曲のミキシングを終えたばかりです。その曲のタイトルは「Tired of Me」です。私は今、作詞家の名前を思い出せませんが、1920年ごろにヘンリー・バーによって録音されたバージョンを知っています。そして、私はヘンリー・バーをTiny Timを通じて知りました。Tiny Timは私の大ファンです。私たちは両方ともTiny Timのファンです。彼はヘンリー・バーの声が好きで、私たちもヘンリー・バーの声が好きです。この曲が大好きで、ちょっとカントリーっぽい感じがありますが、実はスウィングカントリーの要素もあります。素晴らしい曲だと思います。
M■私たちは良い仕事をしたと思います。
★それでは、聞いてみましょうね。はい、聞けるはずです。あなたが判断してくださいね。その通りです。私たちはThe Lemon Twigsと話していました。彼らの新しいアルバム「A Dream Is All We Know」は5月3日にリリースされます。スタジオにいてくれてありがとうございました。お越しいただきありがとうございました。
おわり
